Disciplines associées à la danse, Ecole de danse, Formation du danseur

Les étoiles du Studio Kalâa au sommet

Elles étaient le 20 décembre dernier sur la scène du théâtre le Forum pour un spectacle intitulé La Casbah. Ces 7 jeunes filles de la Compagnie Kalâa-Hama Baroudi ont décroché dimanche 9 février leur billet pour représenter la région PACA EST au concours national de la Confédération Nationale de la Danse qui se tiendra à Montpellier début mai.

En obtenant la récompense “or national”, Camille, Laly, Sarah, Kimchan, Emeline, Maëlle et Leelou ont pu apprécier de la part d’un juge de la Confédération une remarque très encourageante et motivante pour la suite : « Merci pour cette proposition, il est très agréable de voir sur la scène du concours un univers totalement contemporain empli d’émotions et s’éloignant des “performances” habituelles. Bravo à la Jeune Compagnie, bravo au Studio Kalâa, bravo Hama Baroudi.Notons que sur le même week-end elles ont également obtenu l’Or Régional en catégorie jazz/modern jazz avec une chorégraphie également signée Hama Baroudi. 


Avec seulement 2 ans et demi d’existence le Studio Kalâa, ses 3 studios de danse et ses 13 professeurs toutes disciplines confondues est plus que jamais tourné vers la formation pluridisciplinaire du Danseur. Dès 4 ans pour les eveils et dès 8 ans pour les premières formations complètes, c’est un développement global et à long terme qui est proposé pour permette aux danseurs de se lancer dès leur majorité vers la voie de la professionnalisation.

École danse, Ecole de danse, Formation du danseur

Stage intensif danse contemporaine des vacances de février (de 8 à 17 ans)

Stage intensif avec Hama du Lundi 17 au Vendredi 21 Février.

Ouverture du Studio de 8h30 à 17h30 tous les jours.

– Matin 8/11 ans (2h30 de cours technique et ateliers)
10h00-12h30 pause repas tous ensemble
– Apres-midi 12/17 ans (3h de cours technique et ateliers).
Les enfants/ados peuvent rester la journée entière. Nous prévoirons des jeux, des films, des révisions concours et l’aide aux devoirs. Ce seront aussi des moments propices aux échanges, conseils, discussions…
Places limitées !

Tarif 70€ la semaine complète adherents du Studio
Tarif 90€ la semaine complète exterieurs au Studio

École danse, Ecole de danse, Formation du danseur

Stage 100% Contemporain exceptionnel au Studio !

Stage exceptionnel de danse contemporaine les samedi 11 et dimanche 12 avril 2020 pour débuter les vacances de Pâques.

3 intervenants incroyables seront au Studio !

TARIFS
1 stage : 25€
2 stages : 40€
3 stages : 60€
Création : 60€
Pack Week-End complet : 100€

NIVEAU : Inter/avancé

MARIE PASTORELLI
SAMEDI 11 AVRIL DE 13h30 à 15h00

Danseuse professionnelle Cie Proyecto Titoyaya (Valence, Espagne)
Danseuse professionnelle Cie Grenade Josette Baïz (Aix-en-Provence, France)
Danseuse au Ballet Junior de Genève (Genève, Suisse)
École Nationale Supérieure de Danse de Marseille.
École Nationale Supérieure de Cannes Rosella Hightower

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JEREMY LEPINE
SAMEDI 11 AVRIL DE 15h30 A 17h00

DIMANCHE 12 AVRIL :

Création inédite de 10h à 18h (2h de pause)
Création qui se produira le dimanche 5 juillet au Palais des Congrès de Saint-Raphaël (présence obligatoire)

Diplômé de l’Académie Royale des Beaux Arts de Bruxelles en danse classique et contemporaine
Directeur de la compagnie Yetsirah.
Chorégraphe pour de nombreuses compagnies en Europe
Juge International – Big Bang Grand Prix – Tomsk Festival Russia – Dance Waves

“Probably one of the most wanted choreographer in Europe”
– Atmospher DC

Chorégraphe et professeur invité à l’international :
France
Russie
UK
Danemark
Cambodge
Argentine
Espagne
Italie
Croatie
Slovaquie
Suisse
Hollande
Ukraine
Republique Tcheque
Slovénie
Allemagne
Bulgarie
etc….

Credits :
BBC – Irma – GSK – Big Bang – …

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JULIE MAGNEVILLE
SAMEDI 11 AVRIL DE 17H30 A 19H00

Julie Magneville est chorégraphe, directrice de création, interprète, maîtresse contemporaine, professeur de yoga et écrivain en bien-être.

Elle est diplômée de «ESDC Rosella Hightower», du «Conservatoire de Lyon» en section contemporaine ainsi que de «l’école Ailey».

Elle perfectionne ses connaissances en participant à des sessions intensives avec les chorégraphes Wim Vandekeybus, Ohad Naharin, Shiro Daimon, David Hayo.

Elle a travaillé avec de nombreux chorégraphes: Donald MacKayle, Matt Mattox, Ralph Paul Haze, Larrio Ekson, Guillaume Bordier, Bruno Agati, Lionel Hun, Wilfride Piollet, Mickael Marso Riviere.

Dans le cadre du Spring Board Montreal Project, elle a collaboré avec Margie Gillis, David Earle, La Compagnie Flak, O Vertigo, Victor Quijadas, Gregory Dolbashian et s’est produite dans l’expectico de Crystal Pite pour «Les Ballets Jazz de Montréal».

Elle était soliste dans «Rick Odum’s Dance Company» et a joué dans le monde musical «Tarzan», chorégraphié par Sergio Trujillo.

Elle est très demandée en tant que maître enseignante contemporaine et chorégraphe pour des institutions prestigieuses à travers le monde (ESD Rosella Hightower, Académie Internationale de la danse, Studio Harmonic pour la division professionnelle, Stage School Zurich, Ganzhou Dance University, Huaqiao Performing Arts University, Peridance Center pour le programme de certificat, Steps on Broadway the conservatory, Terpsichore Switzerland, Attakalari Center Bengalore … etc).

Elle collabore avec des artistes de différents domaines tels que: l’artiste visuel / médiatique taïwanais Ivan Liu, l’artiste interdisciplinaire français Laurent Barnavon, le canadien Jeremy Bailey et le réalisateur Pierre Nogueras.

Elle met en scène et chorégraphie “Les mots et les rythmes du désir” d’Alain Héril pour Le TEDX.

Elle a été chorégraphe pour SYTYCD et So We Dance.

Elle est directrice artistique et chorégraphe de sa propre compagnie, parrainée par la danseuse principale de l’Opéra de Paris, Monique Loudières.

Elle a été décorée «professeur honoré» par l’Université Huaqiao.

Elle a été nommée meilleure chorégraphe dans «MMlives» de Mia Michaels.

Son premier court-métrage “IN MEMORIUM” a été récompensé du “Meilleur Public Auditeur” au Festival de Cinéma de Danse Sans Souci, de la “Meilleure Chorégraphie Dansante” aux Oniros Film Awards “.

Elle crée «The Frame» pour le principal danseur de l’Opéra de Paris Vincent Chaillet pour la tournée «Gala des étoiles».

Elle se produit dans la pièce d’Akram Khan “Kadamati” coproduite par Le Théâtre du Châtelet et Le Théâtre de la ville de Paris.

Elle crée le spectacle de la tournée mondiale de la chanteuse pop-alternative pop acclamée et singulière SEVDALIZA, “The Great Hope Design”, et “ADE Performance” à Amsterdam avec RedbullMusic.

Les chorégraphies “La cérémonie d’ouverture des Jeux Africains” à Rabat avec Richard Attias & Associates et Withup Agency.

Elle crée “Vertige” pour le Conservatoire des étapes de Broadway (NYC), et “Lost In translation” pour le programme de certificat du Peridance Center (NYC).

Elle met en scène la piste “FrenchDeal” pour la PARIS FASHION WEEK.

Elle est impliquée comme danseuse dans “Phantom Limbs” la nouvelle création de Cie Decalage, en collaboration avec le Théâtre National de Chaillot, le Choreodrome de Londres et l’Art Council England.

École danse, Ecole de danse, Formation du danseur

DOSSIER SPÉCIAL : LA DANSE 2.0

Article 1 : Esthétisme ou qualité de mouvement…

Une question que tout le monde se pose ?
Malheureusement non…
Nous sommes rentrés brutalement et sans crier gare dans l’ère du wouahou, du sensationnel, du toujours plus fort/toujours plus vite (cf générique “d’extrême limite” pour la génération 30-50 ans;-)).
Et dans cette ère, on peut rapidement faire n’importe quoi…  

N’importe quoi pourquoi ?
Parce qu’on veut faire comme la petite danseuse de 7 ans qui, sur Instagram, compte 160 000 abonnés, qui, sur YouTube, en a tout autant et qui fait l’écart faciale entre 2 cordes de ring à la manière de Jean-Claude Vandamme dans Bloodsport !
Mais Jean-Claude il n’a pas 7 ans et il est aware !!!
Oui l’esthétisme a ses failles. 

Prenons l’exemple d’un pied dans la main. Mahi a 9 ans et voici ce qu’on peut lui faire faire.

Cool non ? 
Bon, attendez un peu, et si nous faisions appel à notre Professeur de Danse Classique, Maître Armel Dumélié ?
“Ah oui au fait il faut un Diplôme d’Etat pour enseigner la Danse Classique et par extension pour enseigner cette position de pied dans la main.”
Pourquoi ? Parce que sans la compétence, on ne corrige pas…. Et aussi parce que la réglementation en France nous interdit d’enseigner le Classique, le Jazz et le Contemporain sans le Diplôme d’Etat assorti (ainsi que l’Eveil “4/5 ans” et l’Initiation “6/7 ans”, mais c’est une évidence ! quoique)

Une fois les corrections apportées, c’est moins spectaculaire. Oui c’est certain. Ca fera surement moins de like sur Insta mais ! Mahi fait attention à son “en-dehors” sur sa jambe de terre ainsi que sur sa jambe en l’air et sa hanche droite reste mieux placée.

ll n’y a pas de triche ! Alors oui il a du travail pour que l’esthétisme à l’œil de “monsieur tout le monde” soit spectaculaire.
Mais il se musclera de manière cohérente, proportionnelle et relationnelle. Il s’assouplira de la même manière et il ne sera jamais bloqué dans sa progression car ses positions seront justes !

Il faut du courage dans cette ère du “Wouahou” et du “Like” pour prendre le temps de progresser convenablement ! Ne pas se faire haper par la vague du n’importe quoi qui circule sur nos écrans…
Il faut du courage pour être curieux. Se renseigner, s’informer sur les bonnes pratiques à l’ère du toujours plus loin, toujours plus vite, à l’ère du numérique…
Soyez courageux pour vos enfants , ils le méritent.

CONSEILS RAPIDES PIED DANS LA MAIN
– respectez votre en-dehors pour le pied qui est en l’air, n’allez pas au-delà, n’allez pas trop vite… Soyez patient. Le travail et la patience paient toujours.
– attention à ne pas décaler les hanches sur le côté pour monter plus haut.
– la jambe de terre doit rester bien en-dehors également, le pied en appui sur les 3 points (gros orteil, petit orteil, talon), la cheville stable et le genou dans son axe, au dessus du pied.

COURS PARTICULIERS AU STUDIO KALÂA
Approche technique, préparation concours, préparation auditions, préparation EAT, trainings.
Armel Dumélié I Diplômé d’Etat en Danse Classique, Danse Jazz et Danse Contemporaine
Hama Baroudi I Diplômée d’Etat en Danse Contemporaine

Co-auteurs : Hama Baroudi, Thibaut Cochard

École danse, Formation du danseur

Workshop Contemporain Sandie Donzica – Samedi 12 octobre au Studio

BIO

Sandie Donzica est danseuse, chorégraphe, professeure de danse et professeure de yoga basée à Austin, TX. Elle est la co-directrice artistique de Corps Multiple, une collaboration multidisciplinaire fusionnant danse contemporaine, musique live et théâtre. Son attrait pour l’interdisciplinarité l’a emmenée à travailler depuis plusieurs années entre le théâtre, le monde de la danse et le domaine de la musique contemporaine.


Elle a obtenu son Diplôme National Supérieur Professionnel de Danseur au Centre National de Danse Contemporaine d’Angers et une licence en droit, économie et gestion, ingénierie des services en Danse. Elle est professeure de danse certifiée (Diplôme d’Etat) depuis l’âge de 18 ans et a obtenu son diplôme en études chorégraphiques au Conservatoire de Nice, en France. Elle a interprété des œuvres de Merce Cunningham, José Limon, Alwin Nikolais, Anne Thérèse de Keersmaeker, Trisha Brown, Malou Airaudo, Jean-Claude Gallotta, Cédric Andrieux, Andrea Beckham, Charles Anderson et Christian Von Howard, entre autres. Elle était apprentie aux Ballets de Monte-Carlo et chez la Compagnie Julien Lestel.


En tant qu’artiste freelance, elle a dansé pour Jennifer Sherburn, Toni Bravo, Cheryl Chaddick, Kim Robards, Kathy Dunn Hamrick, Shen Jun Movement Effect; a travaillé et chorégraphié pour le VORTEX Theatre et a collaboré avec des musiciens et des organisations telles que Electronic Planet Ensemble, Fast Forward Austin et Church of the Friendly Ghost. Elle a dansé au Grand Théâtre d’Angers, au Centre National de Danse Contemporaine d’Angers, au Pavillon Noir, au Dock11 (Berlin), au Smock Alley Theatre (Dublin), au Blanton Museum (Austin), The Museum of Human Achievement, Ballet Austin et The Long Center (Austin).


Son travail se concentre sur les performances repoussant les limites de la forme, le mouvement fluide et le mouvement théâtral, allant au fond de la nature humaine et à la source de nos émotions. Elle se concentre avec sa compagnie Corps Multiple sur l’improvisation immersive multidisciplinaire. La collaboration, l’adaptation et la vulnérabilité sont au centre de son processus de création ; l’authenticité, l’articulation et le raffinement des qualités la définissent en tant qu’interprète.


Elle est actuellement en France, faisant tourner son solo chorégraphique Blossoming, pièce faisant partie de sa production (UN)ROOTED qui a fait sa première aux Etats-Unis en décembre 2018.


www.corpsmultiple.com

ENSEIGNEMENT

Sandie Donzica enseigne un style chorégraphique qui fait la symbiose de toutes ses influences en danse contemporaine, en improvisation et en théâtre. Son style singulier, fluide, instinctif, sensible et puissant tient ses bases de la danse contemporaine française et de la danse moderne américaine (Cunningham, Limon), y ajoutant les techniques nouvelles de sol et d’acrobaties allemandes, tendant vers le théâtre physique et la recherche de sensations extrêmes et émotions pures, tout en utilisant des techniques d’improvisation interdisciplinaires qu’elle a développées avec sa compagnie basée aux Etats-Unis, Corps Multiple. La notion d’adaptabilité, le mélange des genres et la recherche de la spontanéité et de l’authenticité du mouvement sont au centre de son travail.

LE COURS TECHNIQUE

Considéré comme entraînement professionnel, il commence par un échauffement respectueux du corps et énergisant, développant l’instinct personnel et celui du groupe avec des exercices incitant les danseurs à lâcher prise, à rechercher dans leurs propres sensations et à le faire avec curiosité et ouverture d’esprit. Le cours permet progressivement aux danseurs de plonger profondément dans leur être, de trouver un terrain inconnu et de se connecter avec leur propre sensibilité. Sandie les emmène ensuite dans différentes phrases chorégraphiques qui utilisent un vocabulaire de plus en plus complexe et précis, sans perdre la sensibilité du mouvement. Le but est de se réapproprier doucement le naturel / sauvage qui sommeille en nous, en construisant tout d’abord un corps délié, disponible, capable, en commençant à réveiller nos réflexes, nos comportements naturels, pour ensuite aller jouer avec les extrêmes sur le plan physique, théâtral et émotionnel. Le cours prépare le corps et l’esprit aux travail intense de recherche, de répétitions ou de représentation qui s’ensuit généralement.

L’ATELIER

Il se concentre sur l’aspect multiple du corps, et jusqu’où on peut aller en l’utilisant pour exprimer nos émotions profondes. Sandie travaille beaucoup avec le souffle et la voix, ainsi que le texte, qui s’allient au mouvement pour trouver une spontanéité multimodale. La voix est utilisée pour informer le mouvement et le mouvement pour influencer la voix. En connectant les deux, on arrive à raffiner notre recherche de l’expression organique et spontanée. Sandie utilise diverses techniques d’improvisation qui mettent la danse, la musique et le théâtre sur le même plan, mais aussi chaque état d’être, chaque qualité. Ces ateliers sont faits pour aider les danseurs à devenir des artistes multi-facettes en utilisant des techniques pluridisciplinaires, leur permettant de se connecter à leurs sensations, de développer leur esprit de groupe en même temps que leur individualité, et de trouver leur expression propre, en accord avec eux-mêmes, pour ne pas danser « tel que », mais danser à partir d’une source profonde et comprise, avec une puissance qui leur appartient et qui les définît.  

1 COURS = 20€

2 COURS = 30€

École danse, Formation du danseur

Les Rendez-vous Culture Danse au Studio avec le Théâtre Intercommunal le Forum

Dans le cadre de notre programme d’Education Artistique et Culturelle établie avec le Théâtre Intercommunal le Forum, le Studio a le plaisir de vous proposer « les rendez-vous Culture Danse » dont l’objectif est de développer une lecture plus approfondie du spectacle vivant. Ainsi avant chaque spectacle sélectionné par le Studio Kalâa et le Théâtre, Dominique Ribes, Chargée des Actions Culturelles et de la Médiation, vous présentera à travers ces rendez-vous l’univers des Chorégraphes et de leurs Compagnies.

Ces rendez-vous sont ouverts à tous les adhérents du Studio et leur famille !

Chers parents nous vous attendons donc nombreux pour assister à ces moments exclusifs et inédits proposés au Studio Kalâa !

CARMEN I Jeudi 3 octobre à 18h00 I Studio Kalâa I dès 10 ans

VERTIKAL I Jeudi 5 décembre à 18h00 I Studio Kalâa I dès 8 ans

THE ELEPHANT IN THE ROOM I Samedi 14 décembre à 10h00 I Studio Kalâa I dès 10 ans

CASSE NOISETTE I Jeudi 9 janvier à 18h00 I Studio Kalâa I dès 8 ans

MARIE-ANTOINETTE I Jeudi 12 mars à 18h00 I Studio Kalâa I dès 10 ans

PEER GYNT I Jeudi 9 avril à 18h00 I Studio Kalâa I dès 15 ans

MAY BE I Projection du film Maguy Marin : l’urgence d’agir de David Mambouch Mardi 28 avril à 18h30 I Théâtre le Forum I dès 10 ans

École danse, Ecole de danse, Formation du danseur

Nouvelle Pièce Contemporaine de la Cie Kalâa Junior

Vendredi 20 décembre prochain à 20h30 dans la grande salle Gounod du Théâtre Intercommunal le ForumRéservation directement au Forum

« Si j’avais à choisir parmi les étoiles, pour comparer
Le soleil lui-même ne saurait éclipser
La lumière du verbe que tu caches
Aucun lieu sacré, ni aucune capitale
Ne saurait réunir ce que chaque matin
Le lever du jour t’offre comme une guirlande.»
Le poète de La Casbah, feu Brahim Himoud, dit Momo

Dans « La Casbah », Hama Baroudi met en scène
les jeunes danseuses de la Compagnie Kalâa Junior.
De beaux talents du territoire agés de 13 à 16 ans issus de la Formation du Danseur Studio Kalâa.